1 Grundlagen für den guten Schnitt

17

1.1 Die Aufgabe

18

Das erste Bild

18

Ihnen fehlt es an guten Bildern?

19

1.2 Technische Grundlagen des Schnitts

19

Vollbilder und Halbbilder

20

Datenrate und Kompression

22

Halbbilder im Schnitt

25

1.3 Schnitttechniken

27

In und Out – wichtige Punkte beim Schnitt

27

Harter Schnitt

29

Weicher Schnitt: Blenden

29

Unsichtbare Schnitte

31

Sichtbare Schnitte: Effekte

34

Schnitt und Musik

35

Schnitt und Montage

36

2 Bevor es losgeht – Ideen für spannende Filme

37

2.1 Woher kommen die Ideen?

38

Sich in die Lage der Zielgruppe versetzen

38

Ungewöhnliche Fragen stellen

39

Alle Ideen sind erlaubt!

39

Ideen durch Nachahmen

40

Ideen durch Musik

40

Ideen für den Schnitt durch »gemeinsame Pfeiler«

41

2.2 Ein Konzept ist ein Konzept ist ein Konzept

42

Storyboard

42

Drehplan

44

Anwendung des Konzepts

44

Hartnäckigkeit siegt: Qualität muss sein!

45

Das Konzept unserer Beispielfilme

45

3 Mit der Kamera in der Hand

49

3.1 Der Bildausschnitt – die Qual der Wahl

50

Totale

51

Halbtotale

52

Halbnahe

52

Amerikaner

53

Nahe (Close)

54

Großaufnahme

54

Detailaufnahme (Superclose)

54

Besondere Einstellungen

55

Einstellungen verbinden

56

3.2 Bilder komponieren

57

Dynamische und statische Bildkomposition

57

Einfach oder komplex

58

3.3 Perspektive: Wo steht ein Kameramann?

59

Vogelperspektive

60

Augenhöhe

60

Subjektive

61

Froschperspektive

62

Außergewöhnliche Perspektiven

62

Kameraposition wechseln

63

3.4 Kameraschwenk

65

Das Problem

65

Die Lösung

66

Kriterien für einen guten Schwenk

66

Schwenk und Bildausschnitt

67

Schwenkende

68

Bitte vermeiden Sie zu lange Schwenks!

70

Vertikal schwenken

71

Kombiniert schwenken

72

Stative und Bildstabilisatoren

75

Schwenken mit DSLR-Kameras

76

3.5 Zoom

76

Effekte unterschiedlicher Brennweiten

77

Gründe für oder gegen einen Zoom

78

Schärfetest mit dem Zoom

80

3.6 Kamerafahrt

82

3.7 Fingerübung: Filmen Sie Ihren Arbeitsweg

84

3.8 Den Anschlussschnitt mit der Kamera vorbereiten

85

Dreh mit zwei Kameras

85

Dreh mit einer Kamera

86

Positionswechsel beim Dreh

86

Beispiel für einen Anschlussschnitt

87

3.9 Geplante Kameraeffekte

88

Riss

89

Transition

91

Stopp-Trick

94

Ganz schön (un)scharf: der Schärfentiefe-Effekt

96

3.10 O-Ton und Interviews aufnehmen

99

O-Töne

99

Interview mit und ohne Interviewer

100

Tipps für gute Interviews

101

Situative O-Töne

103

4 Der erste Schnitt – die ersten Bilder

105

4.1 Vorüberlegungen

106

Das werte Publikum

106

Der Schnitt und die Wahrheit

108

Der Anfang ist das Schwierigste

110

4.2 Vom Band – digitalisieren und aufnehmen

112

4.3 Dateien von der Kamera übernehmen

114

4.4 Die Beispielfilme auf der Buch-DVD

115

4.5 Bild und Ton, die Erste

116

Orientierung mit einem Establisher

116

Der Einstieg im Wassersportclip

117

Teasing

118

Musik für den Einstieg

120

Das zweite Bild

121

Ein kleiner Effekt zu Beginn: der Stopp-Trick

121

Anschlussschnitte

123

Close mit O-Ton im On und Off

126

Die Blickrichtung des Protagonisten: mögliche Fehler

127

Anschlussfehler

128

Situative O-Töne und Musik

129

4.6 Der Titel: schlicht besticht

130

Titel für die Reportage

131

Titel für den Sportclip

132

Schwarzblenden

133

4.7 Die guten O-Töne

135

Weißblitze vermeiden

136

Vorziehen von O-Ton

137

4.8 Schnittfehler

140

Anschlussfehler 1

141

Bild- und Tonsprung

141

O-Ton-Fehler

141

Fehlbild

142

Unbegründeter Riss

142

Anschlussfehler 2

143

Thematischer Anschlussfehler

144

Fehlersammlung

144

Bewegung abgeschnitten

145

Kameraschnitt in der Blende

146

4.9 Was guten Schnitt auszeichnet und schlechten entlarvt

146

Katastrophen im Schnitt

146

Top 10 der schönen Stilmittel

147

4.10 Umschnitt und Wirkung: der Sportclip

148

Vergleich Sportclip und Reportage

151

5 Storytelling

153

5.1 Montage der Abfolge

154

5.2 Montage durch Anschlussschnitt und Gegenschuss

155

5.3 Montage von Parallelen

155

Off-Texte als Hilfsmittel

156

Bilder und Atmo angleichen

156

Das Erzähltempo erhöhen

158

Fehlende Kameraeinstellungen überbrücken

160

Trenner durch Schwarzblende

163

Anschlussproblem lösen

164

Wegsprung

165

Kamerazufahrt simulieren

165

Clips spiegeln

167

Übersehen Sie schon einmal Details!

167

Spannung erneuern

168

Fehlende Bilder erklären

169

5.4 Grafische Montage

170

5.5 Parallelmontage

171

5.6 Konstruktivistische Montage

172

5.7 Symbolartige Montage

172

Vorsicht vor abgenutzten Symbolen

173

Mit Effekten arbeiten

173

5.8 Montage eines roten Fadens

174

5.9 Einfache Trenner

175

Der klassische Trenner: harter Übergang

176

Trennen durch Ein- und Ausblenden

177

Trenner mit Windrad-Effekt

177

Trenner mit Zusammenziehen-Effekt

178

Blende mit Blur

178

Trenner ohne Trennbild, 1

179

Trenner ohne Trennbild, 2

180

Die Blickrichtung lenken per Trenner

181

Tontrenner

185

6 Spannung erzeugen und aufrechterhalten

187

6.1 Informationen bekömmlich verpacken

188

6.2 Off-Texte erstellen: das Wort aus dem Off

189

Konzept für den Text

189

Text ausformulieren

193

6.3 Spannen Sie den Bogen

195

Protagonist und Antagonist

196

Spannungsbogen aufbauen

196

Höhepunkte in der Reportage

199

6.4 Musik richtig geschnitten

199

Musik auf Länge schneiden

200

Filmmusik selbst komponieren: der Magix Music Maker

202

6.5 Die Farbigkeit des Films

208

Farbkorrektur für einen einzelnen Clip

208

Clips angleichen

213

Farbigkeit, Musik und Stimmung

217

Legale Videopegel

219

7 Der Feinschliff – Effekte für Ihren Film

221

7.1 Der Key

222

Was ist ein Key?

222

Key-Signal

224

Key-Kanal

225

Key invertiert

225

Fazit Keys

228

7.2 Wipe – Wisch und weg!

229

7.3 Effekte sind nicht gern alleine

229

Effekte speichern

230

Effekte animieren – Keyframes

231

7.4 Animierte Trenner und Übergänge

234

Welleneffekt

235

Blendeneffekt

238

Partielle Farbänderungen

240

Helligkeit und Kontrast

241

Schachbrett

242

7.5 Musik, die Zweite

243

Die richtige Musik zum richtigen Bild

243

Musik bearbeiten

245

7.6 Grafische Montage mit Musik in der Reportage

247

Ein alter Freund: der Key

247

Fingerübung für Fortgeschrittene: Key und Tracking

249

Eine leichte Fingerübung für Fortgeschrittene: der Key als Fehlerkorrektur

250

7.7 Die Bauchbinde

251

Einfache Bauchbinde: nur Text

251

Bauchbinde mit Hintergrund

252

Bauchbinden im titelsicheren Bereich

254

Bauchbinde mit Effekt

254

Bauchbinden variieren

259

Bauchbinden bewegen

260

7.8 Titelanimation: Grafik und Effekt mit After Effects

261

Die Aufgabe

261

7.9 Multi-Picture: Bilder bis zum Abwinken

271

Multi-Picture mit Hintergrund

273

Multi-Picture für Fortgeschrittene

274

Multi-Picture in Kombination mit anderen Effekten

275

7.10 Quad-Split

277

Quad-Split: Variante 1

277

Quad-Split: Variante 2

278

Ein gefärbter Quad-Split in After Effects

279

7.11 Weitere Effekte

281

Spiegeln

281

Lichtsäule: Multi-Picture-Variante 3

282

Blitz

285

Multiplizier-Effekt

286

7.12 Zeiteffekte

288

Echo

288

Zeitlupe und Zeitraffer

288

Reißzooms

288

7.13 Filmeffekte

289

Filmeffekt analysieren

290

Schnittmarke erzeugen

291

Kratzer

292

Haare

293

Film-Rüttler

294

7.14 Maßvoller Effekteinsatz

295

8 Das Ende eines Films

297

8.1 Feinschliff

298

Tipps zum Feinschliff

299

8.2 Geräusche gehören zum guten Ton

300

Geräusche nachstellen

300

8.3 Das letzte Bild: Das ist das Ende!

302

Das Ende des Kinderfilms

302

Filmende mit Musik

303

8.4 Short Story – wenn der Film zu kurz ist

304

Foto-Effekt

305

8.5 Lange Story – lange Gesichter

307

Episoden entbehren

307

Kleinkram löschen

308

Framefucking

308

Multipicture

309

9 Power Editing – wenn es mal schnell gehen muss

311

9.1 Schnell und gut

312

Unter Zeitdruck

312

Digitalisieren

313

Rohschnitt

313

9.2 Rohschnitt radikal

314

Immer feiner werden

314

Auf dem Prüfstand

315

9.3 Informationen transportieren

316

9.4 Feinschliff flott

317

9.5 Klassiker und Experiment

318

Musik

319

Kameraführung

319

Schnitt

319